Op 13 november 1872 schilderde Claude Monet vanuit het raam van zijn hotel in Le Havre, een uitzicht op de haven door de mist. Tentoongesteld onder de titel Impression, soleil levant (1872, Parijs, Musée Marmottan Monet), inspireerde het werk de criticus Louis Leroy om het impressionistisch te noemen en gaf het zijn naam aan de schildersgroep met Monet en zijn vrienden. 150 jaar later is dit schilderij het vertrekpunt voor deze tentoonstelling waarin de iconografie van de zon centraal staat. De tentoonstelling brengt een tachtigtal werken samen: sculpturen, schilderijen, manuscripten, prenten en boeken - van de oudheid tot heden, inclusief schilderijen van Peter Paul Rubens, J.M.W. Turner, Caspar David Friedrich en Sonja Delaunay. De meer dan dertig sposoren zijn onder meer de Staatliche Kunstsammlungen in Dresden, het Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid, de Bayerische Staatsgemaldesammlungen in München, de Musee du Louvre in Parijs, de National Gallery of Art in Washington, DC, en de Albertina in Wenen.

Een eerbetoon aan Monet's "Impression, soleil levant"

Deze tentoonstelling over de iconografie van de zon in de beeldende kunst is eerst te zien in het Musée Marmottan in Parijs van 21 september 2022 tot 29 januari 2023. Net als het Museum Barberini bezit het museum een indrukwekkende collectie impressionistische schilderijen. De zon, en het licht in het algemeen, was natuurlijk een belangrijk element in de kunst van de impressionisten. Maar deze tentoonstelling laat zien dat de adoratie van de zon als "ster van de kunsten" terug gaat tot de oudheid.

Hoe zag de Noorse schilder Edvard Munch (1863 - 1944) de natuur? Daarover gaat deze tentoonstelling in Museum Barberini in Potsdam bij Berlijn. Enerzijds zag Edvard Munch de natuur als een cyclisch vernieuwende kracht, anderzijds zag hij haar als een spiegel van zijn mentale onrust. Munch ontwikkelde een pantheïstisch begrip van de natuur. Met andere woorden: hij geloofde dat alles om ons heen goddelijk is. Er bestaat geen grens tussen het goddelijke en het natuurlijke. Zijn zienswijze projecteerde hij onder meer op de Noorse kusten en bossen. In de onderstaande video legt Francis Fowle van de National Galleries of Scotland dit heel goed uit: https://youtu.be/m9jzoSKA498

De landschappen van Edvard Munch

Als we aan het werk van Munch denken, zijn het vooral werken waarin mensen een belangrijke rol spelen die te binnen schieten. Bijvoorbeeld de Schreeuw, de Madonna en de meisjes op de brug. Maar ook het landschap was een erg belangrijk onderwerp voor Munch. Gedurende de jaren rond de eeuwwisseling maakte hij onder meer een aantal winterlandschappen van Nordstrand, net buiten de Noorse hoofdstad. De tentoonstelling brengt zo'n 90 bruiklenen samen, onder meer van het Munchmuseet, Oslo, het Museum of Modern Art, New York, het Dallas Museum of Art, de Staatsgalerie Stuttgart, het Museum Folkwang, Essen en het Von der Heydt Museum, Wuppertal. Meer achtergrondinformatie vind je bijvoorbeeld op Wikipedia, de website van het museum Munchmuseet in Oslo waar het grootste deel van zijn oeuvre te zien is en Google Arts and Culture.