Het uitgangspunt van de solo-expositie van Shilpa Gupta in de Hamburger Bahnhof is het monumentale werk TRUTH, dat zich bevindt op het snijvlak van taal, macht en controle. Terwijl bezoekers zich door de oversized letters in de tentoonstellingsruimte bewegen, onderzoekt het kunstwerk mechanismen die waarheid bewaren of verdoezelen. De sculpturale installatie laat zien hoe gemeenschappelijke vooruitgang afhangt van het beschermen en bevragen van de waarheid. De tentoonstelling toont verder andere werken van Gupta en gaat in dialoog met de collectiepresentatie van Joseph Beuys. Deze parallelle benadering verwijst naar overeenkomsten in de omgang met taal, participatie en sociale reflectie. Als onderdeel van het jubileumprogramma benadrukt de tentoonstelling artistieke uitwisseling als centraal thema van de Hamburger Bahnhof sinds de oprichting van het museum.

Shilpa Gupta

Shilpa Gupta (geboren in 1976 in Mumbai, India) woont en werkt in Mumbai. Haar multidisciplinaire praktijk omvat installaties, video’s, sculpturen en performances. De sociale gelaagdheid van de samenleving met gedeelde geschiedenissen en hun sociopolitieke gevolgen vormt de focus. Haar installaties onderzoeken vaak hoe het geschreven, gesproken of gezongen woord informatie en emoties overgedragen en hoe deze worden gedeeld of systematisch onderdrukt. Gupta’s werk is internationaal erkend en was onder meer te zien in het Ishara Art Foundation in Dubai (2025), Centro Botín in Santander (2024), Amant in New York (2023), MAXXI L’Aquila (2023). Verder bij M HKA in Antwerpen (2021), Barbican Centre in Londen (2021) en het Contemporary Arts Center in Cincinnati (2010). In 2025 ontving ze de Possehl Prize for International Art.

Voor de tweede editie van de CHANEL Commission transformeert Lina Lapelytė de Historische Hal van de Hamburger Bahnhof in een polyfone scène voor een participatieve choreografie. Bezoekers kunnen direct deel uitmaken van dit grootse project, dat in het jubileumjaar de unieke architectuur van het museum zelf centraal stelt. Lapelytė’s werk kenmerkt zich door een speelse en experimentele benadering van geluid, beweging en ruimte. Haar project voor de Hamburger Bahnhof nodigt uit tot actieve deelname en verkent de grenzen tussen kunst, performance en gemeenschapsvorming.

Meerdere zintuigen

De tentoonstelling is niet alleen een visuele ervaring, maar ook een auditieve en fysieke. Lapelytė creëert een omgeving waarin bezoekers zelf onderdeel worden van het kunstwerk, door middel van geluid, beweging en interactie. Haar werk is vaak geïnspireerd op alledaagse geluiden en ritmes, die ze omvormt tot een meeslepende, collectieve ervaring. De CHANEL Commission biedt Lapelytė de mogelijkheid om haar artistieke visie op grote schaal uit te dragen en het publiek te betrekken bij een unieke, tijdelijke transformatie van de museumruimte. Een bezoek aan deze tentoonstelling is een uitnodiging om kunst niet alleen te bekijken, maar ook te beleven.

De groepspresentatie van [ materialistin ] brengt acht in Leipzig werkende beeldhouwers samen: Laura Eckert, Enne Haehnle, Elisabeth Howey, Lucy König, Agnes Lammert, Wibke Rahn, Theresa Rothe en Sophie Uchman. De tentoonstelling benadrukt nieuwe vormen van collectieve praktijk en solidariteit, en zendt zo een signaal uit dat ver voorbij de muren van de Hamburger Bahnhof reikt. Deze presentatie is niet alleen een viering van individueel vakmanschap, maar vooral van de kracht van samenwerking en gedeelde visie. De kunstenaars verkennen gezamenlijk de grenzen van materiaal, vorm en betekenis, en nodigen het publiek uit om deel te nemen aan een dialoog over hedendaagse beeldhouwkunst.

Gemeenschappelijke taal

De tentoonstelling toont hoe deze groep kunstenaars, elk met een eigen stem, toch een gemeenschappelijke taal vindt in hun benadering van beeldhouwkunst. Hun werk varieert van installaties en objecten tot ruimtelijke interventies, en reflecteert op actuele thema’s als duurzaamheid, identiteit en de rol van kunst in de openbare ruimte. Door hun collectieve aanpak bieden ze een frisse blik op hoe kunst kan bijdragen aan maatschappelijke verandering. De presentatie is een hoogtepunt in het jubileumjaar van de Hamburger Bahnhof en toont aan dat solidariteit en creativiteit hand in hand kunnen gaan.

Ryuichi Sakamoto staat bekend om zijn baanbrekende bijdragen aan zowel de muziek- als de kunstwereld. Zijn werk overschrijdt grenzen en combineert elektronische klanken met visuele elementen, waardoor een meeslepende ervaring ontstaat. Van 11 september 2026 tot 23 mei 2027 presenteert het Hamburger Bahnhof in Berlijn de eerste grote retrospectieve van Ryuichi Sakamoto in Europa. In deze tentoonstelling worden niet alleen zijn bekendste werken getoond, maar ook nieuwe, speciaal voor deze gelegenheid ontwikkelde installaties. De tentoonstelling belicht zijn veelzijdige en innovatieve praktijk, met onder andere driedimensionale klankinstallaties die in samenwerking met internationale kunstenaars zijn ontstaan. Sakamoto’s werk bevindt zich op het snijvlak van geluid en kunst, een thema dat al dertig jaar een handelsmerk is van het Hamburger Bahnhof.

Een meeslepende ervaring

De retrospectieve is een must-see voor iedereen die geïnteresseerd is in hedendaagse kunst en de manier waarop geluid en beeld elkaar kunnen versterken. De tentoonstelling Seeing Sound, Hearing Time was eerder te zien in het Museum of Modern Art Tokio. https://youtu.be/HCmLT-izueg?si=J_s_4nPlnifl4abA

Sophie Calle staat bekend om haar persoonlijke en vaak intieme benadering van kunst, waarbij ze verhalen en herinneringen centraal stelt. Van 13 november 2026 tot 2 mei 2027 toont het Hamburger Bahnhof in Berlijn een overzichtstentoonstelling van Sophie Calle. Deze tentoonstelling combineert werken die in Berlijn zijn ontstaan met stukken die verwijzen naar de geschiedenis van het museum als treinstation. Speciaal voor het 30-jarig jubileum van het museum heeft Calle een nieuw werk gemaakt, dat tijdens de tentoonstelling in première gaat.

Een persoonlijke reis

Sophie Calle’s werk is vaak autobiografisch en onderzoekt thema’s als afwezigheid, herinnering en identiteit. In deze tentoonstelling zijn zowel vroege als recente werken te zien, waaronder foto’s, teksten en installaties. Een van de hoogtepunten is ‘The Detachment’, een tweedelig werk dat bestaat uit een kleurenfoto en een boek, en dat de toeschouwer uitdaagt om na te denken over wat we zien en wat we denken te weten. De tentoonstelling is een unieke kans om kennis te maken met het veelzijdige oeuvre van een van de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars.