Katharina Sieverding

De Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K21) eert het werk van de internationaal erkende, Düsseldorfse fotografiepionier Katharina Sieverding (*1941 in Praag) met een grote overzichtstentoonstelling. De meermaals bekroonde fotografe verwierf vooral bekendheid om haar iconische close-ups van haar gezicht. Maar ook om haar grootschalige foto’s waarmee ze midden jaren ’70 begon.

Vanuit haar theateropleiding registreert, ontleedt en diagnosticeert ze historische en actuele kwesties en sociale wonden. Ook maakt ze gendergrenzen vloeibaar en stelt ze de macht en het misbruik van beelden ter discussie. Haar monumentale werken kunnen worden gecategoriseerd als performance, body art en experimentele film. Hiermee heeft ze een nieuwe dimensie toegevoegd aan de fotografie.

Politiek werk

Tot op de dag van vandaag neemt Katharina Sieverding een politieke houding aan met haar werk. Ze belicht het nationaalsocialisme en de vraag naar de Duitse identiteit tegen de achtergrond van antidemocratische krachten, maar ook over mondiale kwesties. In haar werk gaat ze in op de oorzaken en gevolgen van oorlogen en hun complexe constellaties van macht en geweld. Maar ook op de destructieve uitbuiting van de planeet aarde door de mensheid komt naar voren. Ook al verwijzen haar werken direct naar de actualiteit, toch lijken ze tijdloos eigentijds.

Katharina Sieverding

Katharina Sieverding studeerde beeldhouwkunst bij Joseph Beuys aan de Kunstakademie Düsseldorf in de jaren ’60. Ze vervolgde haar studie in de Verenigde Staten, China en de USSR. De essentie van beelden ontstaat volgens haar niet door de camera, maar eerder dankzij “optische mogelijkheden gevormd door de geest”. In het midden van de jaren ’70 creëerde ze grote fotografische doeken gebaseerd op foto’s in de pers en televisiebeelden. Hierbij vermengde ze visuals en teksten rond thema’s van vrouwelijke identiteit en politieke gebeurtenissen uit de Duitse en Amerikaanse geschiedenis. Haar favoriete onderwerp blijft echter het zelfportret, dat ze ziet als een middel om een artistieke visie op de wereld over te brengen.

In K21 zullen, naast de centrale werken uit het bijna 60-jarige creatieve proces van de kunstenaar, ook haar uitgebreide archief voor het eerst in de tentoonstelling worden opgenomen als een open ruimte voor discours.