Collectiepresentatie: De kunst van de 19de eeuw

De Alte Nationalgalerie heeft één van de meest uitgebreide chronologische collecties voor de kunst tussen de Franse Revolutie en de Eerste Wereldoorlog, van classicisme en romantiek tot impressionisme en de Sezessionen. Uniek is de harmonie tussen de collectie en de architectuur van het museum. Het gebouw is ontworpen door Heinrich Strack naar plannen van August Stüler. Gebouwd van 1867 tot 1876, herbergt het een van de mooiste collecties met kunst uit dezelfde eeuw. Een rondgang door het museum biedt dus een fantastisch overzicht in de kunst van de 19de eeuw, maar ook de vroege 20e eeuw.

1ste verdieping

De Nationalgalerie bezit de grootste collectie schilderijen van Adolph Menzel ter wereld – met iconische werken als De balkonkamer en De ijzergieterij. Zijn schilderijen tonen hem als een onvermoeibare observator die grote thema’s uit de Pruisische geschiedenis verbeeldt met een verrassend rijke fantasie en een verfijnd kleurgevoel.

Naast Menzel wijst een aantal werken van kunstenaars uit de Sezession – waaronder Sabine Lepsius, Dora Hitz, Lovis Corinth en Franz von Stuck – de weg naar de moderne kunst.

De beeldencollectie op deze verdieping toont hoogtepunten uit de 19de eeuw, zoals de beroemde Prinsessengroep van Johann Gottfried Schadow. Verder zijn er sculpturen te zien van onder anderen Berthel Thorwaldsen, Antonio Canova, Ridolfo Schadow, Reinhold Begas, Adolf von Hildebrand en Constantin Meunier.

2de verdieping

Ook de collectie impressionistische schilderkunst is rijk en van hoge kwaliteit. Al vroeg verwierf het museum topstukken van Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas en Paul Cézanne, en beeldhouwwerken van Auguste Rodin.

De schilderkunst uit de tweede helft van de 19de eeuw is vertegenwoordigd met werk van Hans Thoma, Anselm Feuerbach, Arnold Böcklin, Hans von Marées, Wilhelm Leibl en Wilhelm Trübner. Daarnaast toont de Nationalgalerie een groot overzicht van het oeuvre van Max Liebermann.

3de verdieping

De kunst uit de tijd van Goethe komt tot leven in landschappen van Jakob Philipp Hackert, portretten van Anton Graff en tijdgenoten, en in het werk van de Nazareners, een kunstenaarsgroep actief in Rome. Onder hen: Peter Cornelius, Friedrich Overbeck, Wilhelm Schadow en Philipp Veit. Hun fresco’s over het verhaal van Jozef, gemaakt voor het Casa Bartholdy in Rome, vormen een bijzonder hoogtepunt.

Twee zalen op de bovenverdieping zijn gewijd aan de Romantiek. Daar zijn schilderijen van Caspar David Friedrich uit alle creatieve periodes te zien – die prachtig laten zien hoe deze meester van de Duitse romantiek zich ontwikkelde. De visionaire architectuurfantasieën van Karl Friedrich Schinkel tonen hem ook als een begenadigd landschapsschilder. Een andere blikvanger is het werk van Karl Blechen, die met zijn levendige kleurgebruik en onconventionele onderwerpen zijn tijd ver vooruit was.

Verder te zien: portretten van Philipp Otto Runge, Gottlieb Schick en Caroline Bardua, én landschappen van Joseph Anton Koch en Carl Rottmann. Het Biedermeier komt aan bod in stadsgezichten van Berlijn door Eduard Gaertner en Johann Erdmann Hummel, en in intieme portretten en landschappen van Ferdinand Georg Waldmüller.